近来，我那窗外的槐花不知何时开了，淡淡的香气中，总觉得要想着些什么的？却又是莫名的感受。便又重读了架上的那本《凡高全集》。长久以来，这位荷兰籍画师在我的脑海中，时时地浮现。每当静下来的时候，愿意沉浸其中，总能在默默地思绪中，找到一份属于生命的力量。

    文森特•凡高(Vincent van Gogh1853～1890年)，出生于荷兰赞德特镇一个牧师家庭，祖父是位慈善家，从小受到了家庭良好的文化熏陶。 24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的画店当店员。后来成为传教士，自愿到比利时西南部的博里纳日矿区传教，和工人们同吃同住，同情穷苦矿工，却最终被教会解职。年轻的凡高，尚不知道其中的“玄奥”，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他选择了绘画的道路。

    1880年前后，他四处求学，曾得到表兄，荷兰风景画家安东•莫夫的指教，建议他按自己对事物的认识去表现世界。

    1886年，在弟弟提奥.凡高的帮助下，他来到法国的巴黎，开始大量地临摹名画，并画了大量素描习作。他在鲁本斯的素描中感受结构，在伦勃朗的油画中体会光与色的变化，在与写实主义农民画家米莱作品的神遇中，找到了精神和情感的归宿。他一度为此快乐，并勤奋地创作，充满了对艺术的理想与追求。在他创作的选题中，更多的是市井、乡村中的社会下层人物和自然界的生物，这是他精神深处的，对底层劳动者的同情和尊重的朴素情感的自然流露与反映。这种审美观念与社会制度中主流思维的反差，注定了他苦难一生的命运。让他在绘画的创作过程中，感受最多的是世间的艰辛与无奈。

    他坚持自己的艺术观念，不慕虚荣，诚实于艺术，真实地表现自己的世界。生活中再大的困难，也决不迎合世俗和上流社会。他用朴素的艺术样式去表现自然与劳动者的生命形象。由于遭到学院保守派的鄙视与排挤，使他的作品受到世俗的冷落，作品长期在画廊里滞销。事业的挫折，经济的窘迫，外界的嘲讽，一切的不幸，象山一样压过来。在他最需要关爱与支持的时候，连朋友也一样随世俗，用冰冷矜持的态度和不屑目光，给他以深深地伤害。在忧郁的日子里，在坚持与放弃的痛苦抉择中，在愤怒的吼声中，他割下了自己的一只耳朵。生命不堪的重负，终使他染上严重的精神疾患。这个善良不屈的生命，以他独特的方式表现自己坚定的选择，他，安静地坐下来，在镜前画着《割去耳朵的凡高》......

    1888年2月，在弟弟提奥和加歇医生的细心照料下，凡高的精神有了好转，色彩也越加明快起来。他追逐阳光，来到法国普罗旺斯省的阿尔小镇，在与弟弟的信中，显得异常的兴奋。他说：“提奥，我想告诉你，向日葵，称得上是我的东西。在阿尔我见到了最美丽的阳光，当我面对麦地、橄榄树、小镇、向日葵、天空时，画进去就想要揉出那种生命来”。在这里，他近乎痴迷的创作，先后画出了《阿尔的小黄屋》、《向日葵》、《拉伍小旅馆》等许多代表作品。在题材上，他广泛涉及了旅馆、咖啡屋、桌球室、自然风光和自己的画室等所有见到的生活场景。他对景物独特的理解和富于生命的表现，充分体现了他对生活丰富的情感与无限的眷恋。在他的思想中，对美的纯粹性的追求，结合那旋转、厚重的表现手法，使他的生命与作品紧紧地、紧紧地相合于一起，呈现出了一种难以置信的极致之美。

    然而，谁又知道此时凡高内心的痛楚呢？去看《星夜空》中跃动的笔触，那燃烧、旋转、升腾着的，是怎样的一颗心？他把自己的一切不幸和难以忍受的精神疾患的折磨压在心底，把全部的情感完全倾注于作品中，是要把自己的最后生命，托付于其中了。人，在这样的时候，生和死都归于了平和，那画面一切，确是那样的明亮和灿烂……

    1890年7月27日午后，在完成了《麦地里的乌鸦》画作后，这个寂静的小镇，响起了清脆的枪声。文森特.凡高，离别了这个世界……

    他热爱自然一切的生命，却又放弃了自己的生命，他想以这种方式来抵对世俗，诠释生命的倔强、精神的不屈？还是这样的让后人去品味、去悲哀他所处的时代.....或者是以这种形式来感激提奥、莫夫、加歇等亲朋给他的帮助？

    他是永恒的。他的生命的艺术和艺术的纯粹性，是通过这样平淡的方式表达的。他是伟大的，也是悲伤的……
为什么生活滋养了艺术，却不能滋养创造艺术的生命？

我们的世界里缺失了什么？
我们的世界里需要什么？

    文森特.凡高在为纪念去世的表兄安东.莫夫，所作的一幅《盛开的桃花》中提写了这样的文字：“只要活着的人还活着，死去的人总还是活着。”

    在我将合起书页的一瞬，这句话，就让其在舒缓的乐曲声中，献给，最值得尊重的生命——凡高，以及和凡高一样生命的生命……